Pensées sur la planète

De bonnes choses à voir

Jusqu’à la pandémie et à ses périodes de confinement, il était de bon ton de condamner les diffusions de films et de séries TV par VOD ou abonnement, pour défendre la survie des cinémas de quartier et d’art et d’essai. Ayant reçu en  cadeau un abonnement à Netflix, j’ai appris à l’utiliser sans me laisser envahir et suis ravi d’échanger avis et commentaires avec mes amis. Ci-dessous, juste pour les périodes de vacances, mes quelques préférences dans les rubriques “séries” (attention, c’est chronophage) et “films”, plus maîtrisables…

  1 - Feuilletons, dans l’ordre de préférence

Dans les plus anciens, il faut avoir vu les classiques :

- La trilogie Narcos (Narcos Mexico, Pablo Escobar, El Chapo), une somme pour comprendre le mécanisme du narcotrafic entre Colombie, Mexique et USA. Et pour apprendre l’argot latino… De quoi passer au moins trois semaines haletantes en enchaînant épisodes et saisons, pour ne pas perdre le fil.

- Borgen (2010, de Adam Price, avec Sidse Babett Knudsen et Birgitte Sorensen). La série qui a rendu populaire la démocratie à la danoise à travers une Première ministre mère de famille, accessible et spontanée. Un vrai plaisir sur l’ensemble des épisodes, une série devenue une référence dans le discours des politiques en France et en Europe.

J’omets délibérément les séries les plus connues sur le pouvoir politique en France et aux Etats-Unis, que tout le monde connaît, surtout que toutes les fictions sur la Maison Blanche ont été largement dépassées par la réalité. Et que House of Cards se casse la figure après la mort du président, improvisée par les scénaristes car l’acteur qui le jouait a dû être écarté pour des raisons tout autres.

Et parmi les plus récents :

The Crown (Depuis 2016, de Peter Morgan et Stephen Daldry). Fabuleuse série historique qui part de l’accession au trône de la reine Elizabeth II et déroule l’Histoire de la Grande Bretagne, avec une majuscule, autour de l’histoire, avec une minuscule, de la famille Windsor. Au-delà du gossip c’est une analyse très fine des rapports entre la monarchie et le pouvoir politique, entre médias et institutions, et une description certainement très exacte des rapports complexes entre la reine et « ses » premiers ministres. Entre un casting extraordinaire par la ressemblance avec les vrais personnages, la qualité des décors, costumes et accessoires, et la qualité de l’anglais parlé, c’est un plaisir permanent et on attend avec impatience la cinquième et dernière saison, après la belle réussite de la nouvelle 4e. Du coup, on se passionne pour la succession – réelle – de la reine : Charles ou William ? Dans la veine du magnifique film « A King’s speech », que cette série prolonge historiquement

Fauda (Depuis 2015, de Lior Raz et Avi Issacharoff). Production israélienne, l’une des meilleures séries dans le genre policier. Les démêlés d’un inspecteur israélien, membre d’une force d’intervention dans les territoires occupés, avec des Palestiniens parfois caricaturaux mais pas toujours, et des Israéliens parlant arabe et un peu arabisés eux-mêmes, dans un affrontement forcément sans issue.

The Queen’s Gambit (2020, de Scott Frank, etc.). Série américaine plus courte que les autres, dont le succès populaire incroyable est largement mérité avec une histoire bien ficelée, des acteurs attachants, une intrigue facile à suivre mais sans jamais de longueurs.

La Casa de Papel (Depuis 2017, de Alex Pina). Feuilleton espagnol mondialement populaire et très prenant, mais on peut se contenter des deux premières séries. Ensuite, comme souvent les feuilletons, on tire un peu à la ligne, on s’enfonce dans l’invraisemblable et dans le pathos des personnages. Série victime de son succès mondial. Attention, sur Netflix il s’appelle « Money Heist ».

Rise of Empires : Ottoman (Depuis 2020). Remarquable série historique consacrée à Mehmet II et la prise de Constantinople. Scènes d’action et combats reconstitués alternent avec des interventions de spécialistes qui expliquent le contexte sans casser la dynamique. Le narratif n’est jamais forcé, pas de manichéisme même si la production est turque, on voit bien les dissensions au sein de chaque camp.

Carlo and Malik (2018, de Giampaolo Simi et Vittorino Testa). Feuilleton policier italien avec un bon suspense de bout en bout, personnages attachants, on sent l’effort pour décrire la réalité de Rome aujourd’hui. Un Commissaire Montalbano revisité, et replacé dans la capitale et dans l’Italie actuelle, aux prises avec les mafia, la drogue et l’immigration.

Poldark (Depuis 2015, de Debbie Horsfield). Feuilleton historique britannique. Les deux premières saisons sont captivantes, les personnages attachants, mais ensuite l’histoire se perd dans des rancunes de famille et s’essouffle. On peut en rester là…

Homeland (2011-2020, de Gideon Raff, Howard Gordon, Alex Gansa). Très prometteur au début, cet énorme feuilleton autour de la CIA et sa lutte contre le terrorisme international dérape dès la troisième saison, avec les crises à répétition d’une super-agent bipolaire qui carbure aux anxiolytiques et consomme allègrement ses petits copains… A éviter dès la 3^e saison.

Parlement Feuilleton français qui se déroule dans les couloirs du Parlement européenne et de la Commission à Bruxelles. Se veut drôle mais ne l’est vraiment pas. Temps perdu.

 

2 – Films, pour se limiter à une ou deux heures…

Mosul (2020, de Matthew Michael Carnahan). Très beau film sur l’Irak en guerre, où l’on suit une patrouille de forces spéciales irakiennes agissant en francs-tireurs dans la ville de Mossoul détruite à la chasse des éléments de l’Etat islamique. Film dur mais très vrai, avec des acteurs locaux remarquables, violent mais sans manichéisme, avec quelques scènes d'anthologie comme l'engueulade entre le SWAT irakien rebelle et un officier iranien, pourtant du même bord contre Daesh mais que tout oppose.

The Two Popes (2019, de Fernando Meirelles, avec Anthony Hopkins et Jonathan Pryce). Belle réussite de Netflix ce merveilleux face à face entre le pape François et le pape émérite Benoît XVI, tout en nuances, moins drôle que «  Habemus Papam » mais beaucoup plus fin et véridique même si le faux Benoît est plus sympathique que le vrai… Un peu dans la veine de « Le métis de Dieux », le dialogue de Mgr Lustiger et de Jean-Paul II, sur des sujets il est vrai plus dramatiques, et qu’on ne trouve malheureusement pas sur Netflix mais sur d’autres sites de VOD.

The life ahead (La vie devant soi, 2020 de Edoardo Ponti). La vieille Madame Risa, qui recueille malgré elle un jeune sénégalais de douze ans qui fait les quatre cent coups, est interprétée une Sofia Loren qui assume son âge et reste une incroyable actrice. Joli film de toutes façons…

Rolling Stones OléOléOlé (2017, Paul Dugdale, avec les Stones) La tournée des Rolling Stones en Amérique latine, fabuleux documentaire où l’on perçoit l’incroyable vitalité de ce groupe mais aussi l’émotion de tous ces fans réprimés par des régimes autoritaires, du Brésil à l’Argentine, le Chili, le Mexique et Cuba, lors des premiers succès des Stones. A voir et à revoir !

Sully (2016, de Clint Eastwood avec Tom Hanks) l’histoire vrai de Sully Sullenberger, le pilote de l’Airbus A320 dont les deux réacteurs se sont arrêtés au décollage en heurtant un vol de canards, et qui a réalisé l’exploit insensé d’amerrir sur l’Hudson glacé en janvier 2009, contre l’avis de tous les contrôleurs aériens, en sauvant la totalité des passagers.

Unorthodox (2020, de Anna Winger). Plongée dans une communauté yiddish de New-York, très repliée sur elle-même, à travers « l’évasion » d’une jeune femme. Intéressant et bien vu, c’est un film allemand d’une grande finesse.

Hostiles (2018, de Scott Cooper). Western américain remarquable, personnages très crédibles, un très bon moment. Ne figure pas chez Netflix mais vaut le détour, il est disponible en VOD.

Van Gogh : At Eternity’s gate (2019, de Julian Schnabel). Film sombre, comme le personnage, très coloré, comme sa peinture, qui nous entraîne dans sa folie progressive. On voit le monde à travers le regard du peintre ébloui par la lumière et on comprend d’autant mieux son œuvre.

Gauguin – Voyage de Tahiti (2017, de Edouard Deluc). Le pendant de Van Gogh, évidemment. Également sombre comme son existence finalement solitaire et meurtrie, colorée comme les paysages océaniens, déprimant comme il était dépressif, ce film offre lui aussi une belle plongée dans l’art de ce peintre qui peint d’abord pour lui – et sacrifie sa vie de père de famille à la peinture – sans chercher à suivre les canons de la réussite. Beau cheminement le long de son parcours loin de tout, très éclairant sur son œuvre, magistral Vincent Cassel.

The Outsider (2018, de Martin Zandvliet). Un Yankee chez les Yakusas. Superbe policier qui fait pénétrer le monde des gangs japonais, les Yakusas, sans exotisme et sans doute très documenté. Film d’action et de suspens, violent sans excès, un très bon moment.

Under the bombs (Sous les bombes, 2008, de Philippe Aractingi). Pas récent mais très beau film car tourné sur place en mêlant fictions et documents d’actualité. Film émouvant comme beaucoup de films libanais et qui évoque bien, de façon malheureusement intemporelle, les drames permanents du Liban.

Un peu, beaucoup, aveuglément (2015, de Clovis Cornillac, avec lui-même et Mélanie Béranger). Jolie comédie française pour passer une soirée détendue, film drôle à voir même en famille…

Cette sélection n’est pas arbitraire, elle est totalement subjective. C’est juste pour indiquer qu’en cherchant on trouve des choses très bien sur Netflix, à condition d’oublier la rubrique “Trending” et d’utiliser l’outil de recherche (la petite loupe à droite dans la barre du haut). Il y a une foule de films espagnols et latino-américains qui sont excellents et qu’on ne trouve sinon que dans les salles d’art et d’essai. De très bons films italiens (mais le choix est inégal), israéliens, égyptiens, libanais, on peut vraiment faire le tour du monde sans violer le confinement… Et pour ceux qui veulent faire des cadeaux, les promotions nombreuses (Black Friday, soldes, Noël…) offrent des coffrets complets de “Engrenages” ou “Le bureau des Légendes” à ne pas rater

La DGSE entre secrets et communication

Il fallait un vrai spécialiste des services secrets – Jean Guisnel a écrit six ouvrages depuis 1988 sur ce seul sujet – pour revenir sur le feuilleton télévisé consacré à la DGSE qui est en quatre saisons devenu un fait de société, et même une image de marque de cette administration ultra-confidentielle. C’est l’objet de son nouveau livre, “Histoire secrète de la DGSE – Au cœur du véritable Bureau des Légendes”.

Lors de la présentation de la 4e saison (qui n’est heureusement pas la dernière), la chaîne Canal+ avait distribué un intéressant ouvrage de grande vulgarisation, “Le Bureau des Légendes décrypté”, préfacé par le scénariste et réalisateur de la série Eric Rochant et où Bruno Fuligny révélait, avec un texte rapide et beaucoup d’illustrations, quelques ficelles du métier d’espion comme on en voit dans les films d’espionnage à la James Bond…

Mais pour une analyse plus sérieuse du dessous des cartes, c’est Jean Guisnel qu’il faut lire : il y a consacré 378 pages extrêmement denses et précises, avec références et bibliographie, y compris une intéressante liste des “auteurs ayant appartenu aux services”. Et j’ajoute comme référence importante sur le sujet le livre publié en 2013 par Jean Guisnel avec Roger Faligot et Rémi Kauffer : « Histoire politique des services secrets français – de la Seconde guerre mondiale à nos jours ».

L'auteur part donc de la genèse de ce feuilleton, qui n’était pas une initiative de la DGSE mais de Canal+, à partir d’une idée d’Eric Rochant et d’Alex Berger (The Oligarchs Productions) et dans laquelle les services ont vu l’intérêt d’améliorer leur image de marque auprès du public. Une nécessité impérieuse au moment où les services ont un besoin pressant de développer un recrutement en volume et en qualité.

Pour lui, la réforme du renseignement en France décidée par le président Sarkozy en 2008 a entraîné ce besoin d’ouverture de la DGSE, laquelle a donc apporté son appui à la réalisation de la série, sans révéler aucun de ses vrais secrets. Au-delà de situations souvent rocambolesques et totalement invraisemblables, les services ont apprécié que leurs agents puissent un peu se reconnaître dans les aventures de Malotru et de ses camarades, mais aussi que leurs familles puissent visualiser l’univers dont, par statut, ils n’ont pas le droit de parler. Ce qu’on appelle en fait de la « communication interne » au profit des personnels de l’entreprise et de leurs familles.

L’intérêt du livre, c’est que bien entendu il va beaucoup plus loin que d’analyser les ressemblances et les invraisemblances du feuilleton, dont les auteurs eux-mêmes reconnaissent qu’il est romancé pour mieux « coller » aux attentes du public. Il explique en particulier ce besoin nouveau de recrutement à la DGSE : les analystes, les linguistes, les spécialistes du renseignement économique, du cyber, sont autant de compétences dont on a besoin pour répondre aux nouvelles menaces et préserver les atouts de la France pour son indépendance énergétique, ses ventes d’armes et la défense de ses entreprises de souveraineté.

Et si la menace terroriste reste évidemment prioritaire, elle n’est plus la seule prise en compte ; on voit bien dans l’évolution de la série l’importance du renseignement économique, stratégique et de la menace cyber avec le déplacement des épisodes du Moyen-Orient à l’Iran et à la Russie. Jean Guisnel relève en particulier que, même si la stratégie du renseignement est désormais décidée à l’Élysée avec un système qui selon lui fonctionne harmonieusement entre les différents services et sans « coups tordus », la DGSE a acquis une position hégémonique sur la cybermenace en développant la première et à un rythme soutenu les moyens et les personnels consacrés à cette spécialité.

Une lecture sérieuse sans être trop ardue, vivante sans être trop légère, le spécialiste a gardé la plume du journaliste et son livre se parcourt d’une traite… mais c’est un secret !

- Histoire secrète de la DGSE, Jean Guisnel, 378 pages, Robert Laffont 2019.

Femmes en guerre pour le Kurdistan

Dans « Femmes contre Daech », film documentaire de 55' de Pascale Bourgaux, un groupe de combattantes kurdes occupe le terrain, quelque part au nord de la Syrie, face aux groupes armés de Daech. Ce ne sont pas des femmes dans des groupes d'hommes, mais bien des unités homogènes de femmes en armes, qui ont choisi le combat de la liberté. De toute la liberté : au-delà des forces noires du prétendu califat, contre lesquelles elles risquent quotidiennement leur vie, c’est d’abord de la liberté de la femme et de la patrie kurde qu’il s’agit.

L’équipe de Pascale Burgaux suit Viyan, jeune kurde de 25 ans engagée dans un petit groupe de combattantes des Unités de protection du peuple (YPG), qui ont fait leurs preuves en participant à la libération de Kobbane et vont poursuivre et repousser peu à peu les forces de Daech jusqu’aux alentours de Raqqah, la capitale du califat en Syrie. La réalisatrice nous explique son combat, d’abord pour trouver des soutiens à la réalisation de ce projet, et elle remarque drôlement, en présentant lundi le film à la ministre de la culture Audrey Azoulay, qu’en France “il est plus facile aujourd’hui de faire un film sur Daech qu'un film sur ceux qui se battent contre Daech” et ajoute: “nous avons un ennemi qui occupe tout l’espace médiatique, on le montre comme invincible alors que ce n’est pas vrai”.

Elle raconte son combat aussi pour arriver jusqu’au nord de la Syrie, pour se faire accepter par ces combattantes et entrer dans le quotidien de leur guerre. Un combat qu’elle a réussi notamment grâce à toutes les femmes qui l’ont soutenue et accompagnée dans ce projet, des responsables de La Chaîne Parlementaire aux co-productrices Fabienne Servan-Schreiber et Estelle Mauriac en passant par toutes les techniciennes de tournage, les monteuses, les petites mains qui ont participé à ce combat – et quelques hommes quand même, responsables de chaînes (TV5 Monde, RTS, FR3 Corse) et surtout le Syrien Saïd Mahmoud, réalisateur en exil qui a facilité leur aventure chez les “amazones kurdes”.

Les paysages sont les collines sèches et désolées du nord de la Syrie, jusqu’à la vallée de l’Euphrate, avec des combats de proximité de village à village, des femmes courageuses et souvent frêles qui manient les armes comme des hommes, qui s’entraînent et s’organisent entre elles, s’autorisant des pas de danse collective dans les ruines pour se donner de l’entrain et répondre de loin à l’interdiction portée par Daech contre tout ce qui est chant et danse.

C’est cela que montre le film, le combat de femmes qui ont quitté leurs familles, qui ont renoncé à avoir mari et enfant pour se consacrer à cette guerre de libération à égalité avec les hommes. Rien d’impressionnant, sauf leur détermination, une apparence de fragilité démentie par leur endurance. C’est cela qu’a voulu montrer Pascale Bourgaux, que face à un ennemi qui n’est pas invincible, “il y a des nanas en basket qui par milliers se battent tous les jours et font reculer Daech”.

Révélateur du patriotisme transverse des Kurdes, le passage où les très jeunes combattantes, souvent analphabètes, suivent des cours d’écriture et de politique. La langue kurde est enseignée en alphabet latin, comme le turc, et les drapeaux des YPG, branche armée du parti de l’union démocratique kurde syrien (PYD), rappellent les couleurs du PKK (parti des travailleurs du Kurdistan - turc) tandis que les grands portraits au mur, à côté des martyrs tombés à Kobbane et dans la région, sont ceux d’Apo, le leader du PKK Abdullah Öcalan.

Un moment d’émotion particulier qui montre combien ces combattantes sont proches, et combien leur adversaire est le nôtre, c’est lorsque les combattantes du groupe regardent les actualités télévisées et observent une minute de silence pour les victimes des attentats de Paris.

Autre film plus ancien, autre décor beaucoup plus verdoyant, mais une même originalité dans le combat des femmes kurdes pour leur liberté, pour la liberté de toutes les femmes. Dans "Les Carnets d'un combattant kurde", film documentaire de 79' (Jacques Bidou, JBA production) de l'Italien Stefano Savona (2006), la marche des combattantes depuis le Kurdistan irakien jusqu'à la frontière turque à travers les montagnes escarpées a le souffle d'une épopée, avec de jeunes garçons et filles kurdes déracinés qui portent leur pays dans leur cœur et partent pour un combat dont ils savent qu'ils ne reviendront sans doute pas.

Kurdes d'Irak, de Syrie ou de Turquie, dans la montagne les femmes kurdes sont d'abord libres et franchissent les frontières comme les torrents et les falaises abruptes, leur chemin serpente et monte toujours plus haut vers le ciel. Ce groupe appartient au PKK, il en brandit le drapeau et se réfère au « Président Apo », Abdullah Öcalan. Mais il n'est sans doute pas très différent des groupes armés de Kurdes syriens et irakiens, avec le rôle particulier aux femmes ou plutôt pris par les femmes elles-mêmes.

Femmes jeunes mais déterminées, dont beaucoup ont déjà connu la prison, femmes dont le combat n'est pas purement politique ni même religieux mais philosophique, on s'étonne de voir des guerriers ordinaires avoir un tel niveau de conversation, mais c'est justement parce qu'ils ne sont pas ordinaires, ces jeunes exilés revenus d'Allemagne ou d'ailleurs en Europe pour retrouver les vraies racines de leurs ancêtres, comme Siam et Akif, venus d'Allemagne où ils ont grandi. Akif est justement celui qui tient ses carnets, le récit d'une expérience à laquelle il mettra un terme après le film.

Des racines très lointaines, dans le temps et dans l'espace. Comme ces ceintures très longues nouées autour de la taille avec une infinie patience, comme dans les rites zoroastriens. Comme cette référence étonnante, et plusieurs fois répétée, à l'époque du néolithique “où les femmes étaient l'égale de l'homme”.

Un féminisme militant, marqué par la lecture des pensées du président Apo qui condamne le machisme et la brutalité des hommes, et par la scène du serment prononcé par le groupe des nouvelles combattantes de toujours lutter pour “l'émancipation des femmes et l'éducation des hommes”.

Difficile de prédire ce que deviendra cette région morcelée entre la Turquie, la Syrie, l'Irak et l'Iran, et si le Kurdistan deviendra jamais un pays indépendant ou s'il ne connaîtra que de brèves apparitions comme les éphémères républiques d'Ararat en Turquie (1926) et de Mahabad en Iran (1946). Si en Syrie et en Irak elles se battent contre Daech alors qu’hier elles se battaient contre Saddam Hussein et Bachar el-Assad, une chose est certaine, le combat des Kurdes ne cessera pas avec l’évolution des conflits locaux, sans oublier leur combat contre le régime d’Erdogan.  Une chose en tous cas restera, c'est ce combat spécifique des femmes avec son exemplarité particulière dans une région et un monde où la régression politique et culturelle se fait d'abord au détriment des femmes. Ne serait-ce que pour cela, leur combat est universel.

Ces valeurs universelles, c’est celles qui poussent d’autres femmes à suivre l’exemple des combattantes kurdes pour prendre les armes et s’organiser. Dans le film de Pascale Bourgaux, l’une des responsables évoque à la fin le projet d’offrir à des Syriennes arabes la possibilité de former leurs propres unités, à l’instar des femmes kurdes. On a vu aussi en Irak les femmes yazidies s’organiser à l’instar et avec le soutien des peshmerga. Depuis le néolithique, les femmes ont encore bien des revanches à prendre sur des millénaires de frustrations. 

La Libye à portée d'objectif

Ammar Abd Rabbo, photographe français d’origine syrienne et grand baroudeur, a passé un mois et demi en Libye au moment de la chute de Tripoli. Ayant couvert plusieurs guerres dont l’intervention américaine en l’Irak en 2003, j’ai eu envie de lui demander comment lui, photographe de terrain, avait vécu cette crise à travers son « objectif ». En lui demandant d’abord s’il avait eu le sentiment d’assister à une vraie guerre…

Ammar : Je n'ai pas eu l'impression d'une "guerre", mais je n'ai couvert la crise libyenne qu'à partir de la mi-août, et de la chute de Tripoli. Le conflit touchait à sa fin. Mais même à partir de la chute de la capitale, pendant le "siège" de Bani Walid, on n'avait pas l'impression d'une "vraie" guerre. D'abord les combattants restaient là pendant des jours à ne rien faire, à attendre les résultats des pourparlers. Entre journalistes, on se disait qu'ils n'avaient pas très envie d'aller combattre leurs concitoyens, fussent-ils kadhafistes. Ils donnaient l'impression de parier sur la réussite des pourparlers ou d'être lassés des combats, voire les deux…

C’étaient des combats de quelle intensité ?

Ammar : A mon arrivée dans Tripoli, au lendemain de sa "chute", il y avait encore des combats assez importants, notamment autour de Bab Al Aziziya, la "caserne-forteresse" de Kadhafi. Mais au bout de quelques jours, Tripoli était "pacifiée" et avait retrouvé le calme. Les combats étaient en réalité effrayants parce que beaucoup de rebelles n'avaient aucune expérience de la guerre : ils étaient cafetiers, boulangers, fonctionnaires et ont pris les armes pendant le conflit. Certains ne savaient pas manipuler leurs armes et représentaient un danger pour eux mêmes et pour ceux qui se trouvaient autour d'eux, comme nous les journalistes et photographes...

Dans cette atmosphère exaltée, n’a-t-on pas exagéré les faits ? Et comment était perçue la coalition ?

Ammar : Etant d'origine arabe et ayant vécu en Libye (enfant), j’ai pu parler facilement avec la population et j’ai été frappé de ce que les gens essayaient de minimiser le rôle de l’OTAN pour se réapproprier le processus de libération et d’éviction du régime de Kadhafi. Une affaire de légitimité de la révolution, bien sûr ! Et, en tous cas à Tripoli où la sensibilité était forcément différente de celle de Benghazi, plusieurs m’ont dit qu’il n’y aurait sans doute pas eu le massacre annoncé à Benghazi, même sans l’intervention aérienne de l’OTAN. Le souvenir des mensonges avancés par les Américains pour intervenir en Irak en 2003, et démentis ensuite par les faits, reste quelque chose d’important dans l’opinion arabe.

Mais la révolution était quand même un phénomène populaire ?

Ammar : C'est clair ! Les rassemblements des révolutionnaires attiraient beaucoup de monde, et tous ceux que j'ai rencontrés étaient ravis de se débarrasser de Kadhafi... Ils étaient très fiers de ce qui se passait et très jaloux d’en garder le bénéfice. Par exemple, ils réagissaient au fait que j’étais à la fois Français et Syrien pour me dire : après Mouammar, il faudra s’occuper aussi de Bachar ! Ils étaient conscients du rôle joué par les bombardements de l’OTAN mais ils insistaient sur le fait que la décision, c’étaient eux qui l’imposaient sur le terrain.

Comment se comportaient les envoyés spéciaux ?

Ammar : Il y a toujours quelque chose de grisant pour un envoyé spécial quand on travaille sur la chute d'un régime ou d'une capitale. J'avais ressenti la même chose en avril 2003 à Bagdad. Ce qui est grisant, surtout, c'est ce moment pendant lequel l'ordre "ancien" n'existe plus, et le nouveau n'est pas encore installé… Alors on dispose d'une période, de quelques jours ou de quelques semaines, pendant laquelle tout, ou presque, est possible ! On peut investir et fouiller les résidences des Kadhafi ou les bureaux des services de renseignements, il y a une sorte de vide administratif, mais aussi l'euphorie des rebelles, qui étaient en Libye jeunes et plutôt attachés à la presse… Donc très coopératifs, pour le moment ! Notre travail était d’autant plus facilité qu’ils avaient compris l’importance d’avoir la presse avec eux et beaucoup suivaient le travail des envoyés spéciaux sur les télévisions ou sur internet. Ce côté "branché" nouvelles technologies n'existait pas en Irak en 2003. Il modifie le travail des envoyés spéciaux. Par exemple, il y a quelques années, on faisait nos photos, on les envoyait, parfois on les rapportait avec nous, plusieurs jours après, et nos interlocuteurs sur place ne voyaient pas notre production, ou pas tout de suite. Maintenant, on rentre d'un reportage, on transmet nos photos en quelques minutes, et aussitôt, elles sont visibles sur Yahoo ou des sites d'informations avec lesquelles nous travaillons... Nos interlocuteurs (rebelles, représentants du gouvernement, ou simplement chauffeurs ou fixers) se "ruent" sur ces sites, et une heure après, ils savent ce que vous avez envoyé "au monde"... Pour le meilleur et pour le pire ! Il faut désormais compter avec cet accès quasi immédiat et quasi universel à notre travail...

As-tu eu peur ?

Ammar : Oui, justement à cause des jeunes insurgés, dans les premiers jours à Tripoli. On se retrouve dans une ville tenue par des adolescents armés et pas encadrés du tout, qui tirent dans tous les sens. Donc, oui, par moment, on a peur. On se retrouve dans des rues jonchées de cadavres et de véhicules carbonisés. Et aussi des endroits quasi déserts autour de Bab Al Aziziya, à l'ambiance effrayante. Après quelques jours, on s'habitue à la ville, il n'y a plus de combats, on n'a plus peur… ou en tous cas moins peur. Ici c’est mon confrère Patrick Baz, de l'AFP, qui pose derrière la vitre blindée d'une des BMW de Kadhafi, criblée de balles, dans l'enceinte de Bab Al Aziziya...

Finalement, la presse a-t-elle contribué à dramatiser le tableau ?

Ammar : c’est toujours délicat de répondre à cette question, nous avons des façons très différentes de travailler. Les télévisions mobilisent de gros moyens, réservent des canaux satellitaires très coûteux, donc elles ont une obligation d’envoyer au moins une « histoire » chaque jour. Nous, nous pouvons attendre deux ou trois jours d’avoir une histoire vérifiée, mais la machine s’emballe parfois toute seule. C’est ce qui s’est passé pour la découverte du « charnier » de la prison d’Abou Salim. L’histoire de ce charnier secret nous est annoncée par des insurgés un jour de fin septembre, et nous nous précipitons pour voir. Les insurgés nous exhument des os énormes, trop gros pour être des ossements humains. On fait l'effort de chercher un peu, de revenir plus tard, sans le "cirque médiatique" et l'on discute avec des gens du quartier et, très vite, ceux-ci admettent qu’il y a peut-être un charnier dans le secteur mais qu’on ne l’a pas encore retrouvé. Ici, en revanche, il y avait un terrain vague où venaient mourir des vaches et des chameaux, d’où ces ossements.

Un milicien nous montre un os énorme en expliquant qu’il devait appartenir à un homme “un peu fort”. A l’évidence c’est un os de chameau ! Entre correspondants on calme le jeu mais c’était déjà parti, et le soir toutes les télévisions du monde ont parlé du charnier découvert, sans précautions, "sans conditionnel", il a fallu que la presse écrite rectifie le tir le lendemain. On n'est jamais à l'abri d'un nouveau Timisoara (du nom d’une ville roumaine où on avait découvert en 1979 une fosse commune avec des prisonniers torturés, et qui était en réalité le cimetière des corps autopsiés de l’hôpital).

Alors pour comprendre un conflit, il faudrait zapper les télés ?

Ammar : Justement, il vaut mieux passer d’une chaîne à l’autre et comparer pour se faire son idée. D’abord le style de couverture varie beaucoup en fonction de l’expérience des envoyés spéciaux, certains sont plus impressionnés car c’est leur premier conflit. J’ai pris cette photo qui m'amuse beaucoup, celle de deux consœurs, l'une travaillant pour France 2, et l'autre pour TF1, qui font leur plateau en direct pour le "20 Heures", au même endroit, à la terrasse de l'hôtel Corinthia de Tripoli, l'une avec un gilet pare-balles, l'autre sans.

Forcément, l'une dramatise pour ses téléspectateurs, l'autre pas. Le contraste était frappant, mais le téléspectateur ne pouvait en voir qu’une à la fois… Pareil pour un journaliste d'Al-Jazeera, qui fait un sujet sur le retour à la vie "normale" dans capitale libyenne -les gens font leur marché ou la queue devant les banques- et qui apparaît à l'antenne avec casque et gilet pare-balles : surréaliste !

Aujourd'hui Ammar travaille, à travers sa propre structure, pour l'agence Abaca Press. Je lui ai demandé de partager et de commenter quelques photos de souvenir personnelles, qu’il n’a pas diffusées.

Ammar : Sur la première, je me retrouve sur la fameuse Place Verte, rebaptisée Place des Martyrs par les rebelles, avec un confrère de l'AFP. Quelqu'un avait sorti ces énormes fauteuils de la résidence d'un cadre du régime, qui jouxte la place. Surpris par leur présence ici, sur la place totalement recouverte de douilles de balles, car c'est ici que les combattants viennent célébrer, par des tirs en l'air, chaque bonne nouvelle, j'ai eu envie de m'y affaler. Un enfant de Tripoli est venu sur son vélo, nous demander d'où on venait, et achever l'aspect surréaliste de la scène...

 

La 2e illustre ce que je dis sur le "domaine du possible", très large en ces temps de chute de régime. Je peux ainsi aller à l'aéroport de Tripoli, pour visiter l'Airbus A340 de Kadhafi, mais aussi inspecter la carcasse de cet A300, détruit pendant les combats et transformé en joujou-trophée des rebelles qui tiennent l'aéroport...

La 3e photo (en haut du texte), c’est à l'entrée de l'hôtel Radisson Mehari de Tripoli, comme devant beaucoup de bâtiments publics, des photos de Kadhafi ont été disposées au sol, de sorte que l'on n'a pas d'autre choix que de les fouler à l'entrée et à la sortie. Cela me rappelle la photo de George Bush qui avait été placée de la même façon à l'entrée de l'hôtel Rachid de Bagdad, en "dur", c'est-à-dire en mosaïque de pierres...